In der neuen Reihe FOKUS wird sich KREATIVES LEIPZIG nun branchenübergreifenden Themen zuwenden: Gentrifizierung und Kreativwirtschaft, Kooperation vs. Wettbewerb, Selbstausbeutung oder auch Kunst und Kommerzialisierung. Diese Themen verlangen nach einer Neujustierung des Wirtschafts- und Kulturbegriffes und einem neuen Format für Debatten.

Den Anfang macht im Februar eine Diskussion um das streitbare Konzept der Kreativwirtschaft. Ist das alles nur ein Hype oder doch ein nachhaltig entwicklungsfähiger Wirtschaftszweig? Braucht Leipzig ein Cluster Medien- und Kreativwirtschaft oder soll sich die Wirtschaftsförderung auf die etablierten Industrie- und Dienstleistungsbereiche konzentrieren? Welche Erfahrungen hat man dazu an anderen deutschen Standorten gesammelt? Und wie passen Kunst und Kultur in ein wirtschaftliches Konzept?

FOKUS: Kreativwirtschaft – WTF?
Montag, 13. Februar 2012 | 19 UHR | LOFFT (Lindenauer Markt 21, 04177 Leipzig)

Unsere Gäste:
- Robert Clemen – Mitglied des Sächsischen Landtages
- Eva Kiltz – VUT – Verband unabhängiger Musikunternehmen eV
- Katja Kullmann – Autorin
- Britt Schlehahn – Kunstverein Leipzig eV
- Jörn-Heinrich Tobaben – Wirtschaftsinitiative Mitteldeutschland GmbH
- Johannes Tomm – GründerZentrum Kulturwirtschaft Aachen eV

Die Veranstaltungen werden von Kreatives Leipzig gemeinsam mit dem Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes präsentiert. Der Eintritt ist frei.

Im Rahmen des ersten Webmontag 2012 werden am 6. Februar die Entwicklungen und Einreichungen zum Wettbewerb API@WORK vorgestellt und die Preise in Gesamthöhe von 1337 € verliehen.

Herr Dr. Sören Auer von der Open Knowledge Foundation wird zuvor einen kurzen Vortrag zum Thema Open Data in Deutschland halten und auch auf die kommunale Wichtigkeit zu sprechen kommen.

Wir freuen uns auf euer Kommen!

Thema: Unternehmenskommunikation im E-Commerce – das Praxisbeispiel mobile.de

Zeit: Donnerstag, 26. Januar 2012, um 19:00 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr)

Ort: Villa Rosental, Humboldtstraße 1, 04105 Leipzig (Waldstraßenviertel)

Gäste: Berufseinsteiger & Experten (Kommunikationsbranche) aus dem Raum Mitteldeutschland sowie Studenten und Absolventen kommunikations- und wirtschatwissenschaftlicher Studiengänge.

Veranstalter: pioneer communications

Partner: Deutsche Public Relationsgesellschaft (DPRG), Leipziger Public Relations Studenten e.V. (LPRS)

Anmeldung: Die Teilnehmerzahl ist auf 30 Personen begrenzt. Eine frühzeitige Anmeldung über networkingnite@pioneer-pr.com lohnt sich – denn es wäre schade, Sie nicht dabei zu haben. Die Veranstaltung ist für die angemeldeten Teilnehmer kostenlos.

Impressionen der 5. networking nite Leipzig: http://www.flickr.com/photos/pioneerpr/5986729325/in/photostream.

www.networkingnite.de

Über die networking nite Leipzig:

Die networking nite Leipzig ist ein Gemeinschaftsprojekt von Junioren-Mitgliedern der Deutschen Public Relations Gesellschaft (DPRG) und jungen Kommunikationsberatern aus lokalen Agenturen bzw. Unternehmen aus Mitteldeutschland. Die kostenfreie Veranstaltungsreihe richtet sich vorwiegend an Absolventen und Young Professionals aus den Berufsfeldern PR/Werbung und Marketing. Auf unseren Vortragsveranstaltungen geben erfahrene Kommunikationsexperten einen Einblick in ihre tägliche Arbeit und gestatten damit einen Blick hinter die Kulissen.

Bewerbungsstart für die Werkstätten zu Videokunst und Musik.

Die Werkstätten richten sich an Interessierte aus dem Medienbereich, die Wettbewerbserfahrungen als Visual Jockey (VJ) an der Schnittstelle zwischen Videokunst und klassischer Musik sammeln wollen!

Projektidee:

Das Projekt Visual Music wurde aus der aktiven Designerszene angeregt. Anlässlich der Eröffnung der Leipziger Notenspur soll die zeitgenössische Auseinandersetzung mit der Musik Leipziger Komponisten und deren Lebensgeschichten gefördert werden. Das Projekt ist intermedial ausgerichtet und erprobt neue Interaktionsformen. Es finden dazu drei Werkstätten statt. Dort werden Aufführungsformen von klassischer Musik durch Videokünstlerinnen und -künstler in Spannungen zu heutigen Rezeptionserfahrungen gesetzt. Die Arbeit in den Werkstätten ermöglicht den Beteiligten eine Annäherung an die Ästhetik der Komposition sowie eine Verbindung von sogenannten hoch- und popkulturellen Elementen. Zugleich soll der Austausch zwischen den Musikerinnen und Musikern sowie den Video-Künstlerinnen und -künstlern über ihren Annäherungs- und Arbeitsprozess angeregt werden. Mit dem spartenübergreifenden Projekt Visual Music wollen wir tradierte Genregrenzen produktiv überwinden und die Zusammenarbeit von Künstlern unterschiedlicher Sparten ermöglichen.

Mentoren der Werkstätten:

Kai-Thorsten Buchele, Professur Elektronische Berichterstattung, Reportage und Studioproduktion (Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur Leipzig): „Als Medienpädagoge und Musikwissenschaftler ist Visual Music für mich die künstlerisch konsequente Auseinandersetzung mit konvergenten Medienwelten. Ziel unserer Werkstätten ist es, jungen Menschen interessengeleitete Wege zur Musik- und Medienaneignung zu eröffnen. Unser modernes Medienzentrum bietet hierfür das nötige professionelle Umfeld, unser Kino Kristallisationspunkt für ihre Ideen.“

Jens Heitjohann, ist Künstler/ Forscher/ Regisseur in Grenzregionen zwischen Live-Art, Performance und Raum- sowie Medieninstallationen. Er arbeitet als Dozent für Mediendramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. „Aus meiner Profession heraus interessiert mich die Verknüpfung von Musik und live erzeugtem Videobild. Als gemeinsam genutzte Aufführungsmedien bieten sie die Chance, ihre Kontexte aufzubrechen und sich gegenseitig in ihren Potentialen zu befragen.“

Prof. Dr. Werner Schneider, Leiter Leipziger Notenspur-Initiative: „Beim Notenspur-Projekt überschreiten wir bewusst die Grenzen des tradierten Musik-‚Betriebes‘. Wir verknüpfen die großartige Musik, die in Leipzig über die Jahrhunderte entstanden ist, mit den Gebäuden, in denen ihre Schöpfer gewirkt haben und mit der Stadt, in der sie zu Hause waren. Wir schlagen den Bogen dabei bis in die Gegenwart. Da ist es nur folgerichtig, dass wir mit der Videokunst eine weitere anschauliche künstlerische Ausdrucksweise neben der Architektur in das Gespräch mit der Musik einbeziehen.“

Projektablauf

1. Werkstatt: Die Idee der Leipziger Notenspur wird an den Wirkungsstätten von Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert & Clara Schumann und Edvard Grieg vorge-stellt. Junge Musiker der Hochschule für Musik und Theater spielen Sätze aus dem 3. Streichquartett, D-dur, op. 44/1 (1838) von Mendelssohn Bartholdy und dem 1. Streichquartett, a-moll, op. 41/1 (1842) von Schumann. Auf diese wird sich die visuelle Ebene in ihrer Projektarbeit beziehen. Im Anschluss Kennenlernen des Medienzentrums der Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur und gemeinsame Erarbeitung erster Impulse für mögliche Umsetzungsmöglichkeiten.

28.01.12, Mendelssohn-Haus (Goldschmidtstr. 12) & Notenspur, 10 bis 13 Uhr

28.01.12, HTWK-Medienzentrum (Gustav-Freytag-Str. 40A), 14 bis 17 Uhr

2. & 3. Werkstatt: In den zwei interdisziplinären Video & Musikwerkstätten zur vi-suellen Interpretation und Aufführung klassischer Musik erarbeiten Videokünstlerinnen und -künstler eine zeitgenössische visuelle Ebene zu den beiden Stücken. Auch die Gewichtung von Musik und visueller Begleitung sowie konzeptionelle Überlegungen zur Form der Aufführung sind Gegenstand des Arbeitsprozesses. Ziel ist es, die Ästhetik des Stückes für das Publikum visuell erlebbar zu machen.

11.02.12, HTWK-Medienzentrum (Gustav-Freytag-Str. 40A),10 bis 17 Uhr

31.03.12, HTWK-Medienzentrum (Gustav-Freytag-Str. 40A),10 bis 17 Uhr

Individuelle Weiterarbeit der Teams mit Mentoren und Musikern bis zur Aufführung.

Präsentation der Werkstattergebnisse zum Musik- und Bürgerfest anlässlich der Eröffnung der Leipziger Notenspur – „Auftakt 12.05.12. Musik bewegt die Stadt.“

Ausgezeichnet werden die drei besten Visual Music Arbeiten und als Highlight bieten wir die Aufführung der Video-Musik-Performances mit den Musikern von der Hochschule für Musik und Theater in der Pfeilerhalle (3 mal 20 Minuten) des GRASSI Museums zur großen Abschlussveranstaltung an.

Anmeldung:

Interessierte melden sich bitte bis 22.01.12 (max. 15 Teilnehmer möglich) unter haetge@notenspur-leipzig.de an. Bitte mit Angaben zu Ausbildung, Beruf und den Erfahrungen mit visuellen Medien.

Teilnehmergebühr: 10 Euro / 5 Euro (ermäßigt) je Werkstatt.

Technik: Wir empfehlen einen tragbaren Computer (ab Teil 2 der 1. Werkstatt) mitzubringen.

Preisgeld: Auf die drei besten Teams wartet ein Preisgeld von insgesamt 900 Euro.

Leipziger Notenspur: Am 12. Mai 2012 wird die Leipziger Notenspur eröffnet und für ein breites Publikum erlebbar gemacht. Sie ist ein 5,3 km langer Rundweg durch das Stadtzentrum, der authentische Lebens- und Schaffensorte weltbekann-ter Komponisten und Musiker verbindet, die in Leipzig wirkten. 155 in den Boden eingelassene Edelstahl-Intarsien werden den Rundweg leiten, an 23 Stationen geben Tafeln und Informationsstelen Einblick in die traditionsreiche Musik-geschichte der Stadt.

„Ich warte, dass mein Baby laufen lernt”

Kreativ in Leipzig, Teil 4: Wie Stefan Kluge mit VEB Film Leipzig das Filmgeschäft revolutionierte

An Leipzig kleben viele Labels. Messestadt, Bachstadt und Buchstadt zum Beispiel. Eines wird bisher noch nicht so häufig verwendet: Kreativstadt. Dabei arbeiteten 2010 schon 11,6 Prozent aller berufstätigen Leipziger in Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft. In loser Folge stellt die Szene-Seite in Zusammenarbeit mit dem Verein Kreatives Leipzig Akteure der elf Teilbranchen vor ― von A wie Architekturmarkt bis W wie Werbemarkt. Heute: Stefan Kluge von der Open-Source-Filmfirma VEB Film Leipzig.

Frage: 2004 haben Sie mit „Route 66“, einem Road-Movie über drei Leipziger und einen 30 Jahre alten Cadillac, den ersten deutschen Open-Source-Film ins Internet gestellt. Er wurde innerhalb eines Jahres über eine Million Mal heruntergeladen und finanzierte sich über Sponsoren, Spenden und DVD-Verkäufe. Warum haben Sie nicht einfach einen Förderantrag gestellt?

Stefan Kluge: Angenommen, wir sitzen in einer Kino-Lobby, und ich erzähle Ihnen von einem Film, den ich drehen will. Es geht um drei Jungs, die in einem V8 auf der Suche nach dem amerikanischen Traum sind. Was für ein Kitsch, denken Sie und sagen: Tut mir Leid, ich kann Ihr Projekt nicht finanzieren. Plötzlich kommen meine Buddies zur Tür rein, die alle dasselbe Kostüm anhaben und sagen zu Ihnen: Wir bekommen jetzt 17,98 Euro von Ihnen, oder Sie kommen mit. Das ist staatliche Filmfinanzierung — der Kunde wird weder gefragt, ob er zahlen will, noch wofür.

Woran lag es, dass sich in so kurzer Zeit so viele Menschen für Ihren Film begeisterten?

Kluge: Wahrscheinlich, weil das Projekt so radikal war. Einerseits netzpolitisch: als erster deutscher Langfilm unter einer Lizenz, die das Kopieren, Aufführen und Remixen gestattet. 2004, als die meisten Produzenten am liebsten alle Filesharer in den Knast gesteckt hätten. Und auch aus filmischer Sicht: Route 66 wurde von ein paar Quereinsteigern mit privaten Geldern realisiert, die dabei gegen zwei Drittel aller Regeln des Filmhandwerks verstoßen haben, und wurde trotzdem gern gesehen.

Was hätten Sie getan, wenn sich nicht genug Leute gefunden hätten, die „Route 66“ gut finden?

Kluge: Wahrscheinlich hätten wir VEB Film Leipzig nicht gegründet, ich wäre SPD-Wähler geworden, williger Steuerzahler, zufriedener Konsument staatlich abgesegneter Konsensfilme und hätte immer genug Geld auf dem Konto.

Unendliche Weiten, die nur auf eine Erkundung warten: Stefan Kluge während der Dreharbeiten zu seinem neuen Film „Breslau” über „einen Haufen Irrer, die mit Endgeschwindigkeit quer durch Polen rasen“. Foto: VEB Film Leipzig

VEB Film Leipzig veröffentlicht alle Filme unter freien Lizenzen, das heißt, jeder kann sie ohne Ihre Erlaubnis weitergeben, aufführen und sogar verändern. Haben Sie keine Angst davor, wie sich Ihr „Baby“ dadurch verändern könnte?

Im Gegenteil, ich warte immer noch auf den Tag, an dem es endlich laufen lernt. Es ist natürlich sehr wahrscheinlich, dass es dann in eine komische Richtung läuft, so machen das Kinder wohl. Aber wenn ich es an die Leine nehme, via Kopierschutz zum Beispiel, dann wird aus dem Baby auch nie mehr als ein erbärmlicher Klon seines Vaters. Das ist die typische 20.-Jahrhundert-Denke: bloß keine Kontrolle abgeben. Aber die Rechnung haben sie ohne ihre Kinder gemacht.

Seit 2005 arbeiten Sie an Ihrem Free-Culture-Blockbuster „Die letzte Droge“. Sie haben außerdem „Der Geist der Biker“ und ein weiteres Road-Movie produziert. Wovon handeln diese Filme?

„Der Geist der Biker“ ist eine Urlaubsfilmparodie, deren Protagonist mit einem lustigen Dresdner Motorradclub auf Russland-Expedition geht. Den gibt es bisher nur auf DVD und via Bezahl-Download, aber natürlich unter Creative-Commons-Lizenz, also mit der Erlaubnis zum Kopieren und Remixen. Der Netrelease folgt voraussichtlich im Frühjahr. Im aktuellen Road-Movie geht es um einen Haufen Irrer, die mit Endgeschwindigkeit quer durch Polen rasen. Mit allen Fahrzeugen, die denkbar sind, von Mopeds bis vierachsigen Trucks. Eigentlich geht es um die Suche nach Harmonie, es ist also auch wieder eine philosophische Reise, aber der Film wird trotzdem sehr lustig und übrigens erstmals auch in 3D. „Die letzte Droge“ ist ein Cyberpunk-Science-Fiction, den haben wir zum Teil in Südamerika gedreht, wo wir auf der Suche nach einem seltenen Halluzinogen waren. Das ist der Road-Movie-Teil des Films ― mit dem Aufspüren der Droge beginnt der Cyberpunk, allerdings mal nicht als Kapitalismuskritik, was in dem Genre sonst meist zu sehen ist, sondern mit libertärem, demokratiekritischen Subtext.

Auf Ihrer Website kann man sehen, wie viel Geld noch fehlt, bis die Produktionskosten wieder drin sind. Wie lange hat es bei „Route 66“ gedauert, bis Sie im Plus waren?

Das hat nur ein Jahr gedauert, aber der kostete uns auch nur 30 000 Euro. „Der Geist der Biker” wird ein paar Jahre länger brauchen, weil das Sponsoring schwieriger geworden ist. Unser Cyberpunk-Science-Fiction wird die Kosten wahrscheinlich nie einspielen, aber damit haben wir auch nicht gerechnet. Das kann man als Lehrgeld betrachten. So eine Filmausbildung ist eben nicht billig, wenn man sie selbst bezahlt.

Nur 6,5 Prozent der Unternehmen der Leipziger Medien- und Kreativwirtschaft zählen zur Rundfunk- und Filmwirtschaft. Kennen Sie Ihre Leipziger Kollegen?

Ich kenne recht wenige, weil ich Autorenfilmer bin, das heißt, ich mache kaum Auftragsarbeiten und übernehme viele Parts der Produktion selbst. Außerdem ist VEB Film Leipzig ein Netlabel, das heißt, unser Markt ist sowieso überregional. Eine Zeit lang habe ich allerdings hier und da Vorträge gehalten, und die waren in Sachsen übrigens meist besser besucht als zum Beispiel in Berlin ― ich finde die Übersichtlichkeit hier eigentlich ziemlich sympathisch.

Machen die jetzt auch alle Open-Source-Filme, weil VEB Film Leipzig damit so erfolgreich war?

Das haben wir vor sieben Jahren alle gedacht, aber wir sind die einzigen im deutschen Sprachraum geblieben, die das dauerhaft machen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass sich mit Auftragsarbeiten mehr verdienen lässt. Wer allerdings kompromisslos eigene Filme machen will, der sollte sich das genauer anschauen!

Interview: Verena Lutter

Info: www.vebfilm.net

Kurz zu den Spezifikationen: Der inkling wird mit einem Etui geliefert, was in etwa die Größe eines sehr schmalen Brillen-Etuis besitzt und gleichzeitig als Ladestation dient. Dort kann man den Stift und den Empfänger verstauen und es finden sich noch 4 Ersatzminen sowie das USB-Kabel zur Übertragung auf den Rechner darin. Alles in allem ist das Ganze sehr leicht und handlich und eignet sich super zum Mitnehmen neben dem Notizbuch. Laut wacom hält der Akku des Stiftes bis zu 15 Stunden, der des Empfängers bis zu 8 Stunden. Die Ladedauer ist mit bis zu 3 Stunden angegeben.

Die Handhabung:

Damit der Empfänger nicht verrutscht, sollte man diesen an mehrere Blätter klammern. Im mitgelieferten Manager-Programm kann man außerdem voreinstellen, an welcher Seite des Blattes man den Empfänger anbringen möchte – je nach Schreib-/Zeichen-Gewohnheiten. Mit einem Tastendruck ist der Empfänger eingeschaltet und der Stift schaltet sich selbst ein, sobald man ihn auf das Blatt aufgesetzt hat. Die ersten Striche werden allerdings unter Umständen noch nicht mit aufgezeichnet. Der Stift ist recht dick, weshalb das für viele anfangs etwas ungewohnt sein dürfte. Außerdem funktioniert er mit Kugelschreiber-Minen. Wer also normalerweise mit Copic-Finelinern o.ä. arbeitet, muss sich auch hier umstellen, da ausschließlich Kuli-Minen verwendet werden können.
Das Schöne: Es gibt schon während des Zeichnens die Möglichkeit, Ebenen zu erstellen. Mit einem Knopfdruck auf die rechte Seite des Empfängers wird eine neue Ebene erstellt. Zeichnen kann man auf einer Fläche bis zur Größe A4 und der Stift unterscheidet bis zu 1024 Druckstufen.

Vom Blatt auf den Rechner:

Ist man mit der Skizze fertig,  steckt man den Empfänger in das Etui und das Etui dann per USB-Kabel an den Computer. Die mitglieferte Software startet auf dem Mac automatisch (windows habe ich nicht getestet) und liest auch automatisch die Skizzen ein. Die Software an sich hat ansonsten wenig eigene Funktionen, was aber nicht so dramatisch ist, da die Nutzer wahrscheinlich sowieso Grafikprogramme auf ihrem Computer haben. Sehr schön ist die direkte Exportfunktion nach Photoshop und Illustrator. Unterstütze Programme sind: Adobe Photoshop oder Illustrator (CS3+), Autodesk SketchBook Pro oder SketchBook Designer (2011+).

Ich habe im Illustrator getestet und dort sind sowohl die angelegten Ebenen vorhanden, als auch die Elemente in Pfaden. Importiert wird mit einem Kalligraphie-Pinsel, um die Strichstärken zu simulieren.

Was sofort negativ auffällt sind die vielen Ankerpunkte, die erstellt werden. Das ist zum einen verständlich, macht aber zum anderen eine Bearbeitung sehr sehr mühsam. Um grafisch sauber mit so wenig Ankerpunkten wie möglich zu arbeiten, sollte man wohl doch auf herkömmliche Methoden zurückgreifen und Grafiken einscannen und nachbauen.

Was bei mir außerdem der Fall war: Die Striche wirken immer recht wackelig und nicht exakt. Teilweise waren die Ergebnisse wirklich verschoben. Das mag daran liegen, dass sich das Papier bei beim Zeichnen bewegt. Genau sagen kann ich es aber nicht – zumal wacom den inkling ja auch als “für unterwegs”-Produkt anpreist. Dort habe ich wahrscheinlich in den seltensten Fällen einen ruhigen, geraden Untergrund mit einem sich nicht bewegenden Blatt zur Verfügung. Eventuell ist es aber auch nur Gewöhnungssache. Um dazu etwas sagen zu können, wäre ein längerer Test notwendig.

Fazit?

Um unterwegs schnelle Skizzen anzufertigen und diese gleich zu digitalisieren, ist der inkling ein wunderbares Produkt. Mein Ziel wären jetzt eher typographische und illustratorische Dinge gewesen, allerdings denke ich, dass der Stift dazu nicht präzise genug arbeitet. Das Produkt an sich ist aber auf jeden Fall sehr innovativ und wird hoffentlich schnell weiter entwickelt. Das Potenzial ist da und für alle, die wie ich trotz iPad und Co Papier mögen, wäre das eine schöne Brücke, um die Entwürfe ohne Scanner schnell ins Grafikprogramm zu bekommen.

Und da ja bald Weihnachten ist, verlosen wir hier und heute 3 Komplett-Sets mit dem Basis- und dem Erweiterungskartenspiel. Alles, was ihr tun müsst, ist einen Kommentar unter diesem Artikel zu hinterlassen. Am Sonntag (18.12.) wird dann ausgelost.

Alle, die nicht warten können, haben auch die Möglichkeit, sich das Ganze im Netz zu bestellen: rappelshop.de

minderheiten-quartett.de

Mehr Infos erhaltet ihr auf dieser Seite: leipziggamejam.wordpress.com

Podiumsdiskussion: “Das Radio von morgen: Wie es klingt und wie man’s hört”

10. Dezember 2011, 16 Uhr, Neues Schauspiel Leipzig, Lützner Straße 29, 04177 Leipzig

Mit dabei sind vier Gäste aus der Medienwelt: scharfsinnige Beobachter, kluge Analysten, erfolgreiche Unternehmer – sie diskutieren mit uns und allen Gästen:

- Robert Skuppin – neuer Programmchef von radioeins (rbb)

- Stefan Fischer – Medienredakteur der Süddeutschen Zeitung

- Mercedes Bunz – Publizistin und Expertin für digitale Medien

- Boris Lochthofen – Sprecher der bundesweiten Radioholding Regiocast

Wir laden euch herzlich ein, dabei zu sein, mitzudiskutieren und sich ganz unterschiedliche Visionen des Radios von morgen anzuhören. Die Veranstaltung findet im Rahmen des zweiten Geburtstages des Leipziger Internetradios detektor.fm statt. Am selben Ort gibt es mit Unterstützung des Kreatives Leipzig eV am Vorabend ein Konzert mit Wilhelm Tell Me und Wolf Gang.

An dieser Stelle noch mal ein dickes Danke an die Fotografen und Oliver Viehweg, der für die märchenhafte Outfits gesorgt hat. Außerdem richtet sich ein großes Dankeschön an die Wirtschaftsförderung der Stadt Leipzig sowie die Leipzig Tourismus und Marketing GmbH, die uns bei der Umsetzung unterstützt haben.
Es ist toll zu sehen, dass man solche Dinge in dieser Konstellation umsetzen kann und es gibt in Zukunft hoffentlich noch mehr davon!

Den Kalender gibt es natürlich auch zu erwerben. Dafür haben wir eine extra Website eingerichtet. Zu erreichen ist diese unter
www.maerchenstadt-leipzig.de

Dort kann man auch eine Vorschau der Motive sehen und Infos zu Fotografen und Locations sind ebenfalls vorhanden.

Wer möchte, kann uns am Samstag (3.12.) auch auf dem Westpaket besuchen. Dort sind wir auf Höhe Cineding mit einem Stand vertreten.

Hier noch ein paar Beispielseiten:

Fotograf: Michael Herrmann

Fotograf: Martin Neuhof

Fotograf: Tom Thiele